Ami la fotografia?

Sei stanco di perdere ore davanti al computer cercando tutorial su come  fare questo e quello senza ottenere grossi risultati? 

O cercando di fare della buona post produzione senza raggiungere il risultato che desideri?

E ti ritrovi con fotografie piatte o lontane dalle tue aspettative

ADVANCE PHOTOGRAPHY AND CAMERA RAW EVOLUTION 

Sono i sistemi didattici professionali che ti renderanno orgoglioso delle tue Immagini in modo semplice, funzionale, divertente e creativo, anche se non sai (ancora ) nulla di tecniche evolute e postproduzione!

Sei un neofita? hai appena terminato un corso base o semplicemente conosci le fondamenta ma vuoi andare avanti?

Se non conosci Camera Raw, Flash o la postproduzione in generale, sei capitato nel posto giusto!

Ti accompagnerò spiegandoti tutto, dai primissimi passi andando per gradi senza mai dare niente per scontato. 

Sei un esperto?

Se conosci già Camera Raw, l'utilizzo dei flash o magari usi Lightroom, scoprirai come utilizzare questi strumenti in modo professionale.

Vedrai come le aziende, le spose e le agenzie si aspettino che tu lavori e ti ritroverai a realizzare  fotografie che ti faranno esclamare WOOOOW!

Sei un PRO?

Se la fotografia è il tuo lavoro, metterai il BOOST (N2O)  al tuo flusso d lavoro!

Riuscirai a lavorare meglio e più velocemente grandi quantitativi di immagini mantenendo SEMPRE alta la qualità e  la creatività.

Capirai come utilizzare i flash in modo creativo e Posare i tuoi soggetti per creare armonia

Perchè RAW Evolution e Advance insieme? 

Perchè volevo offrire un corso più completo 

perche volevo venire incontro ai miei studenti , regalandogli la possibilità di pagare un solo corso e frequentarne praticamente due

Perchè credo che fotografia e sviluppo vadano di pari passo..

Non esiste una buona foto senza un buono sviluppo e non esiste un buon sviluppo senza una buono foto! 

Ti è mai capitato di metterti davanti a Photoshop e hai pensato:  

"E ora? Da dove comincio? Come fa Roberto a ottenere quei risultati in 3 secondi? e avere foto pazzesche che io non riesco ad ottenere?"  

Oppure accendere un flash e dire " mmm ma tutti sti numeri?"

O ancora davanti ad una coppia essere un po' imbranato e non sapere le tecniche di Posing?

Ti senti frustrato o poco motivato e pensi di non riuscire a mostrare con orgoglio il risultato di tante ore passate a studiare fotografia e fotografare?

Ti capita di guardare la tua foto dallo schermino della macchina fotografica, e ti sembra sempre SPETTACOLARE... poi quando invece scarichi il raw e lo guardi, vorresti buttarlo??  

Ci sono passato anche io... purtroppo a differenza Tua, non esistevano Testi di formazione o corsi specifici veramente utili... e chi conosceva le tecniche cercava di non ostentarle... insomma ho sperimentato per anni ..

Ho sbagliato

Ho avuto clienti che hanno rigettato i miei lavori per errori banali

Ho fatto figure di M...rda

Ho trascorso notti insonni 

Fino a quando, lentamente tutti i pezzi del puzzle sono stati ben locati ...

E adesso Sono io che voglio accelerare il tuo processo di apprendimento, saltando tutti i miei errori e condividendo con te la mia crescita ed esperienza di FOTOGRAFO PROFESSIONISTA

Perche il RAW?

Il Raw è materiale grezzo. Legno ancora non intagliato, che se lavorato da un professionista può diventare un'opera d'arte.

Immagina il RAW esattamente cosi.. un Fotografia in potenza meravigliosa che deve essere "scoperta" 

Cosa a accadrà dopo il mio corso?

Diventerai padrone del tuo processo di sviluppo, avrai un metodo che perfezionerai con la pratica e che applicherai alle tue immagini 

Conoscerai nuove tecniche creative che ti permetteranno di utilizzare il tuo mezzo fotografico a pieno

Avrai modo di capire meglio il posing e cosa si cela dietro un grande scatto! 

Pensi che ti piacerebbe riuscire in tutto questo  in poco tempo, e magari anche in modo divertente?  

Se la risposta è sì, questo corso è la soluzione adatta a te!  

Semmai ti dovesse venire in mente:

"Mi basta guardare un tutorial gratuito su youtube!" 

 Ti chiedo una cosa....  

 Ti è mai capitato di guardare un tutorial figo su youtube, e poi hai avuto un riscontro non proprio positivo nella realtà?  il risultato sulla tua fotografia non era quello che speravi?  

Perchè?

1. Tutorial se sono gratuiti diventi tu l'oggetto di scambio. Quando Segui un tutorial gratuito nel 99% dei casi sei tu ad essere il "pagamento" gli servi.

2. Probabilmente manca qualche pezzo.. volutamente, per vedertelo dopo o in buona fede perchè danno per scontato le tue conoscenze 

3. Non c'è la pratica necessaria e diretta che hai con un tutor che ti starà alle calcagna ! 

Nello specifico

Durante il corso Avanzato e RAw Evolution:

• Capirai  come applicare qualsiasi correzione e tornare indietro sui tuoi passi in modo reversibile e non distruttivo.
• Creerai foto adatte a qualsiasi formato 
• Applicherai il bilanciamento del bianco anche a grandi quantitativi di immagini con un solo click 
• Migliorerai subito le tue foto con pochi click
• Avrai la piena consapevolezza di come funzionano gli strumenti, senza andare più a caso.   
• Scoprirai come eliminare errori , difetti e patine dalle tue foto 
• Capirai come far funzionare con precisione le luci e le ombre delle tue foto 
• Imparerai a creare profili personalizzati
• I tuoi ritratti prenderanno vita
• Applicherai il "makeup digitale"
• Migliorerai la nitidezza in maniera selettiva
• Otterrai con tre soli click cieli drammatici e pieni di colore. 
• Sarai in grado di ridurre il Ridurrai il rumore solo dove serve in modo selettivo.
• Imparerai a realizzare un bianco e nero da paura!
• Raddrizzerai le tue  linee cadenti nella fotografia di architettura.
• Correggerai le aberrazioni cromatiche e le distorsioni.
• Imparerai a gestire viraggi cromatici creativo
• capirai come utilizzare i flash
• Come gestire luci combinate esterne, interne e flash
• Imparerai tecniche di gestione della posa .
• Capirai come realizzare ritratti mozzafiato con le luci a tua disposizione 
• Utilizzerai al meglio la tua macchina fotografica per riuscire a spremerne tutto il potenziale
• Imparerai a gestire i vari diffusori e capire quando utilizzare quello giusto
• Vedrai come si gestisce a livello creativo un progetto e come si pensa all'immagine perfetta
• Scoprirai come osservare in maniera più accurata e interpretare l'immagine in modo unico. 

Questi sono solo Alcuni dei punti del nostro corso... Non Bastano?

Sei esigente!

Allora ti dico solo che:

Ognuno di questi corsi sul mercato italiano sta in media a 879 EURO 

Io stesso ho frequentato vari workshop con valori ben più elevati per un quantitativo d'informazione veramente miniumo

Tu ne farai due in uno

TOT: 1758 EURO

Questo è il prezzo sui cui si aggirerà il mio corso BASE+Avanzato+RAW+personal Coaching che andrà online nel 2019

A Dicembre invece 

Il 14 15 e 16 Dicembre

Avrai l'opportunità di frequentare lo stesso corso dal VIVO !!! a solo 390 Euro

e se sei un mio studente , o ti iscrivi entro fine Novembre L'OFFERTA CHE TI PROPONGO SOLO PER QUESTA OCCASIONE sarà

300 euro

RIASSUMENDO

• 3 giornate di corso intensivo
• Esercitazioni pratiche 
• Attestato di partecipazione cartaceo
• Garanzia Zampino 100% Soddisfatto o Rimborsato
• Assistenza online grazie al nostro gruppo privato
• Tutto questo ti viene offerto a 300 Euro (IVA inclusa)

DOVE

Siracusa ... presso una sede Bellissima :) 

ATTENZIONE!

 Le iscrizioni per questo corso sono già aperte! e ho SOLO 15 posti a disposizione 

Contattami subito per rientrare nel mio piccolo gruppo di amanti della fotografia! 

  Il mio compito è che da questo workshop tu possa portarti a casa una magnifica esperienza formativa e soprattutto la soddisfazione di avere imparato nuovi strumenti, utili per il tuo lavoro o la tua passione fotografica. 

Un caro saluto da Roberto.. vi lascio con le ultime  recensioni :) 

- Comporre fa la differenza

 

 

CHI È ROBERTO ZAMPINO

Roberto  Zampino è un reporter/ritrattista internazionale con Pubblicazioni in tutto il mondo: - ha ottenuto a pieni voti la prima laurea in Comunicazione visiva Multimediale presso l'accademia di belle arti di Macerata per poi continuare ad approfondire le sue conoscenze nell'ambito fotografico a Londra dove ha studiato alla University of Arts of London e conseguito a pieni voti il Master Degree in Documentary photography e photojournalism . E' un coach professionista e riconosciuto dall'associazione coaching italia specializzato nell'allenamento delle potenzialità e nel raggiungimento degli obiettivi.

 

 

 

• Voglio capire come funziona il mio strumento fotograficho! 
• Non riesco a fotografare come vorrei!
• Le immagini dei miei viaggi non rendono giustizia alle località! 
• Conosco le base ma vorrei capire di più della fotografia 
• Vorrei imparare a fotografare ma ho poco tempo! 
• Ho deciso di comprare una macchina fotografica ma adesso non so come si usa al pieno delle sue potenzialità! 

Se vi ritrovate anche solo in una di queste espressioni, bene questo è il corso che fa per te! 

 

 

Solo il Massimo delle REVIEWS

 

 

 

  

EVENTO GRATUITO

Ci vedremo poco prima del tramonto davanti la porta Marina alle 17.00

Vi daremo qualche consiglio per realizzare immagini migliori , ma soprattutto l'idea è di conoscerci, scambiare opinioni e trovare nuovi e vecchi amici. 

Fotograferemo il nostro splendido tramonto per poi passeggiare fino al duomo e fotografare al chiaro di luna. 

Porta chi vuoi, vieni con la tua macchina fotografica o cellulare, non importa, l'importante è che condividi e vieni! 

La fotografia è il mezzo che ci permette di avere sani momenti di condivisione e creatività. 

NON MANCARE :) 
Sunset photo meeting - condividiamo la nostra passione

L'india e in particolare il Rajasthan è un luogo magico e contraddittorio. Incredibile e mistico ... uno di quei viaggi dal quale si torna profondamente mutati

Roberto Zampino Photographer vi porterà in viaggio per il Rajasthan raccontandovi i dietro le quinte delle sue meravigliose fotografie ... da non perdere :) 19.30 Aperitivo ( 5 Euro )
20.30 Talk  Presso Impact Hub Siracusa via mirabella 29

L'estate si avvicina e siamo felicissimi di condividere con voi due nuovi incontri unici nel loro genere!

29 30 Luglio - Extreme & Sport  Photography Workshop

Nella meravigliosa cornice del Sun Island WakePark di Augusta - 2 giorni
full-immersion di fotografia extreme e sportiva con un grande professionista del settore, Roberto Zampino, che vi condurrà attraverso lo studio e la pratica di tutte le tecniche fondamentali della Sport photography e condividerà con voi la visione e composizione  che ad un fotografo non può mancare.

LEGGI TUTTO IL PROGRAMMA 

Di cosa parleremo?

- Introduzione alla luce in fotografia sportiva

- Tecniche avanzate di scatto in azione

- Quali parametri sono coinvolti nello scatto in movimento, come realizzare jpeg     perfetti e Raw eccezionali.  

- Tecniche di messa a fuoco e lettura della luce

- Composizione in fotografia sportiva

- Flash Esterni e Sync

- Ritratti

- Elaborazione RAW e vendita delle immagini

-Come sviluppare e proporre il proprio lavoro

ISCRIVITI SUBITO

23 24 25 Giugno - Corso Avanzato di Fotografia Digitale a Catania

Il corso avanzato di fotografia Slowmotion è pensato per tutti coloro che vogliono approfondire le loro conoscenze in ambito fotografico. E' adatto a amanti della fotografia che desiderano sviluppare uno stile o un progetto personale, così come appassionati e pro che vorrebbero sapere di più del mondo della fotografia professionale. ISCRIVITI ADESSO!

Ecco alcuni Argomenti:

- 3 giorni full immersion da Venerdì a Domenica

- Come avere un portfolio di successo

- Introduzione ai flash - come funzionano e come utilizzarli al meglio

- I diffusori e l'utilizzo in fotografia

- Lezione branding e social media - come avere un business di successo

- Fotografia Wedding - essere differenti

- Trovare l'ispirazione e progetto personale

- Analisi di Progetti personali

- Camera Raw Professionale

- Shooting in Notturna

- Profili colore e stampa - accenno alla stampa professionale

- Come ritoccare un'immagine per la stampa

- Eliminare il rumore digitale

- Analisi delle foto scattate

Per il programma completo Clicca Qui

Emilia Gallo ( corso base Catania )

"Più che un corso è stato un viaggio. Un viaggio di scoperte di nuove e  vecchie emozioni, prendi una macchina fotografica e comprendi come attraverso la tecnica puoi darti e dare emozioni. Rivedi uno scatto e capisci la differenza tra guardare e vedere. Tutto questo e molto di più sono stati questi tre giorni con Roberto ed il suo staff, una allegra e scanzonata scorribanda tra slide tecniche e shooting outdoors. E se 15 appassionati di fotografia fra i 17 ed i 60 anni sono riusciti ad essere un gruppo, oltre ad avere in comune un po' di follia , è grazie a Roberto Zampino che ha dimostrato competenza, sensibilità artistica e leadership."

Leggi l'articolo con tutti i commenti e le parole di chi ha partecipato al nostro corso! 

Hai già visto il nostro nuovo sito? :) ci siamo sbizzarriti!

Sessioni private per i nostri corsisti, blog, workshop e tante novità!

www.slowmotiontravels.com

Le fotografie possono raggiungere l’eternità attraverso il momento.  Henri Cartier-Bresson

Quando si fotografa, il momento dello scatto non è altro che il picco di un iceberg che emerge dalle acque gelide. Il click è un'istante, l'ultima maglia di una catena. L'attimo risolutivo di ore, giorni o anni di lavoro. 

Per realizzare gli scatti di questo articolo ho seguito alvuni step fondamentali della fotografia di viaggio, ecco quali: ( per conoscerli tutti leggi quest'articolo: http://www.slowmotiontravels.com/it/blog/la-fotografia-in-viaggio-consigli-pratici-e-idee-da-un-professionista-del-reportage-di-viaggio.html )

Step 1  - La location

Ho iniziato il mio nuovo reportage sulla Sicilia e volevo delle locations poco battute ma soprattutto che mi potessero regalare degli scenari mozzafiato combinati ad elementi unici siciliani. Sono stato incuriosito dai Monoliti dell'Argimusco così come il fascino dell'entroterra andando a scoprire personalità incredibili nella zona di Niscemi.

Step 2 - Il periodo 

Dopo aver stabilito la location si deve decidere quando andare e per quanto tempo. In base al tipo di scatti cambia il periodo climatico migliore. La lunghezza della nostra permanenza ridurrà anche il fattore di rischio di insuccesso. Stando più a lungo avremo modo di conosce, esplorare ed intermetretare meglio il territorio

Step 3 - Studiare la luce e il territorio 

Arriva il momento fi capire che tipo di scatti si intende fare. Io studio il territorio con google Map e grazie alla fantastica app TPE capisco dove sarà la posizone del sole alle varie ore del giorno.

Altro metodo per Esplorare virtualmente il territorio è fare delle domande pubbliche sui social network. Chiededo consigli, luoghi e personaggi da poter eventualmente incotrare

Step 4 - Cosa è stato scattato

Vado ad analizzare su vari motori di ricerca tutte le immagini già realizzate cercando di capire il mio target e come fotografare in maniera completamente diversa da ciò che è già stato realizzato.

Step 5 - Raggiungere la location e preparare lo scatto

Lo scouting della location è fondamentale. Quando si raggiunge il luogo la fase esplorativa è essenziale. Io arrivo molto prima dell'ora in cui vorrò scattare per capire quali potrebbero essere le possibili inquadratura. Cosa includere e soprattutto cosa escludere dalla mia fotografia. Preparo la scena per poi avere le idee assolutamente chiare durante i pochi minuti di luce perfetta.

Cercavo la luce del tramonto che mi avrebbe colorato i massi di rosa intenso. Purtroppo quel pomeriggio il cielo nuvoloso non mi aveva aiutato, ottenendo delle immagini piatte e poco interessanti. 

Avevo deciso comunque di dormire in location con il mio furgone attrezzato e attendere un cambio di luce all'alba. 

Verso le 5.00 A.M. dalla finestrella del furgone penetra un bagliore rossastro. Mi alzo di colpo e mi sembrava che stessi ancora sognando. Il cielo era intenso, la luce sembrava come fosse infuocata. In pochi secondi ero pronto ad immortalare quello spettacolo:

Treppiedi

canon 5d Mark III

Samyang 14mm

f 11

T 1/25

A priority +1.33 EV

test con Flash esterno ma ho preferito poi senza.

La fotografia è preparazione, capacità di prevedere, osservare e interpretare il territorio 

Altri consigli di Viaggio ( clicca qui http://www.slowmotiontravels.com/it/blog/viaggio-e-fotografia-racconti-e-consigli-di-un-fotografo-viaggiatore-inizia-a-viaggiare-adesso.html )

Eric kim uno dei più grand street photographer al mondo ha condiviso alcuni suoi punti chiave per migliorare immediatamente la vostra fotografia.

1- In caso di dubbio, SCATTA
2- Quando hai paura, SCATTA
3- Comprate libri, non attrezzatura
4- Il denaro non può comprare l’esperienza
5- Non comprate un libro fotografico a meno che non si abbiate intenzione di leggerlo più di una volta.
6- Non comprare un libro fotografico con l’intenzione di rivenderlo in futuro.
7- E ‘meglio di viaggiare in un minor numero di posti piuttosto che vedere un sacco di posti, ma con meno tempo a disposizione per .ognuno
8- Fate sempre il backup quando viaggiate e scattate foto
9- portare più pellicole che meno
10- Una settimana è poco tempo per conoscere una città straniera
11- Più grande è la vostra macchina fotografica meno comoda è da trasportare
12- Provate a fare almeno una foto al giorno
13- Lavora per “serie”, non per singole immagini
14- Un sacco di “mi piace” non significano necessariamente che la foto sia buona
15- E ‘meglio essere profondamente influenzati da alcuni fotografi (e conoscere il loro lavoro molto bene), piuttosto che essere un po’ influenzati da molti fotografi
16- Il ritocco di una foto, non farà della foto, una foto migliore
17- Aggiungere nitidezza, vignettature ecc. non farà di una brutta foto una foto migliore
18- Avere un numero inferiore di macchine fotografiche o obiettivi è meno stressante
19- Meno tempo passate sui social media più sarete felici e più fotograferete.
20- Non competere contro gli altri, competere contro me stesso
21- Ogni volta che percepite banali le vostre fotografie o siete insoddisfatti con il vostro lavoro, evitate di comprare una macchina fotografica nuova, non vi rende migliori o più creativi.
22- Durante il viaggio non indossate cotone (prendete vestiti tecnici che asciugano subito)
23- I fotografi di maggior successo sono spesso i meno soddisfatti
24- Più persone che dicono di odiare il vostro lavoro, più state riscuotendo successo.
25- La migliore fotografia che potete fare è nel vostro cortile di casa
26- Siate felici se fate anche una solo fotografia di strada buona al mese.
27- Quanto più i fotografi fanno pettegolezzi sugli altri, più si dimostrano insicuri, tacete.
28- Siete la media dei 5 fotografi più vicini a voi.
29- Per ottenere una critica costruttiva, dite alla gente di essere “brutalmente onesta” e di contribuire a “distruggere il vostro lavoro”
30- Non difendere le vostre foto durante una critica. Tenete la bocca chiusa, annuire, e prendere appunti
31- Siate sempre pronti a condividere il vostro portfolio con qualcun altro.
32- Più turisti ci sono in una zona, meno interessante è fotografare
33- Se siete incerti, chiedete il permesso per scattare.
34- Se siete incerti, sorridete e salutate. Voi che ne pensate ? 

1 Data e ora

- Impostateli nella vostra macchina fotografica per ritrovare gli scatti!

2 Copyright

- Le macchine fotografiche permettono di inserire i vostri dati e matadati per poter tenere traccia delle vostre immagini nel vostro hard disk ma anche online.

3 Disattiva i beep

- Evita di essere invadente con i segnali acustici della tua attrezzatura

4 Scegli il file corretto

- Consigliamo sempre il file RAW ma in base alle necessità ricordatevi di impostare il formato più adatto

5 Attiviamo le correzioni automatiche degli obiettivi

- Ci permette di correggere automaticamente le distorsioni e le aberrazioni cromatiche di molti degli obiettivi in commercio

6 Spazio colore

- Se scattate in JPEG e per il web lasciate lo spazio colore SRGB altrimenti è preferibile Adobe 1998 - una gamma più estesa e versatile

7 Riduzione del rumore sulle lunghe esposizioni

- Disattiviamo questa funzione della nostra macchina fotografica per migliorare gli scatti in notturna

8 Personaliziamo i tasti

- In base alle nostre necessità personaliziamo i tasti FN della nostra macchina fotografica, possiamo impostare ISO, lettura spot o ciò che utiliziamo più spesso risparmiando molto tempo

9 La mappa

- Studia la mappa del territorio, fallo prima di partire per avere un'idea dei tuoi  movimenti e delle migliori location per lo scatto.

10 Informati sulla posizione del sole, tramonto e alba cosi come le fasi lunari.

- Esiste un'app eccellente: The Photographer's Ephemeris ( http://photoephemeris.com/ ) con la quale potrete analizzare tutti i movimenti del sole e della luna direttamente da casa. 

11 Formatta le schede 

12 Carica le batterie!

- Sembra una sciocchezza ma nei vari anni di corsi e formazione ho trovato tanta gente senza le batterie cariche!

13 Puliamo la Borsa

- Prima di inserirvi la nostra attrezzatura, svuotiamo e ripuliamo la nostra borsa

14 Puliamo il treppiedi

- Al rientro dalle nostre avventura puliamo le tracce di sabbia , sporco e sale marino dalla nostra attrezzatura e treppiedi

15 Scorte

- Porta con te altre schede di memoria e batterie, non si possono prevedere possibili avarie dell'attrezzatura. Meglio essere preparati.

16 Sacchi di plastica

- Porta con te i sacchi di plastica utilissimi in caso di pioggia e brutto tempo

17 Fazzoletti in microfibra

- Utili per pulire al volo la nostra macchina fotografica

18 Torcia

- Non dovrebbe mai mancare, utile per leggere i comandi della nostra macchina fotografica , trovare qualcosa nello zaino, in macchina o a terra! per non parlare dei vari giochi di luce che si possono fare!

19 Puliamo ottiche e semmai il sensore

- Prima di partire a fotografare assicuriamoci che la nostra attrezzatura sia pulita evitando lavoro inutile in fase di post produzione 

20 Controlla i settaggi della tua macchina fotografica

- Prendi l'abitudine di resettare i settaggi come iso, formato, modo di scatto per evitare di sbagliare la foto!

21 Sfondo chiaro

- Quando lo sfondo è molto più luminoso del nostro soggetto  la fotocamera tenderà a sottoesporre, ricorriamo alla compensazione +1 o +2EV per ottenere una luce corretta sul soggetto principale

22 Sfondo scuro

- Quando invece il nostro soggetto è su sfondo scuro il risultato è sovraesposto per cui compensiamo di -1 o -2 spot

23 Impostiamo la corretta lettura

- Ci serve una lettura spot? bilanciata o legata al punto di messa a fuoco? spesso il modo in cui si legge la luce influenza moltissimo il nostro scatto

24 Filtri graduati

- Utilizziamoli per bilanciare l'esposizione del cielo

25 Priorità di Diafriamma

- È una delle modalità di esposizioni più utili, ci permette di controllare la profondità di campo e comunque avere il pieno controllo della nostra esposizione

26 Priorità di tempo

- Ci aiuta a congelera o sfocare il nostro soggetto- utile per lo sport

27 Blocco dell'esposizione

- Utilizza il blocco quando lo sfondo è troppo scuro o troppo chiaro utilizzando il tasto AE-L prima di ricomporre 

28 Istogramma

- Impariamo ad utilizzarlo e leggerlo per capire i limiti del nostro mezzo e quanto possiamo "spingere" i nostri scatti

29 Bianchi

- Se il soggetto contiente prevalentemente toni chiari, dobbiamo aumentare l'esposione . Compensiamo di 1 o 2 EV per un effetto high key

30 Neri

- Se l'immagine contiene toni scuri - proviamo a compensare sottoesponendo di qualche stop ottenendo una foto in low key

31 Manuale

- Quando vogliamo essere i padroni del nostro scatto utilizziamo il Manuale. Da utilizzare sempre quando la luce è difficile da gestire, di sera, notte e con luci flash

32 Filtri 

- Filtri ND e Polarizzatori posso aiutarci a creare delle immagini ricche di atmosfera e aplificare la nostra creatività.

33 Modalità AF

- Utilizziamo la modalità auto focus più appropriata alla scena. Continuo per oggetti in movimento , singolo per oggetti statici 

34 Punti di messa a fuoco

- Scegliamo il punto singolo per soggetti specifici o nei ritratti - i gruppi per quando si scatta azione e movimento

35 Punto centrale

- Se si è con luce complicata il punto centrale di messa a fuoco è il più rapido e affidabile

36 Messa a fuoco preventiva

- Per oggetti in movimento o sport , mettete a fuoco manualmente o con il blocco del fuoco sul punto in cui credete che il nostro soggetto arriverà e poi scattate

37 Iperfocale

- Per mantenere nitida tutta la scena, esiste una regola specifica o un'app spettacolare. http://dofmaster.com/dofjs.html  tuttavia empiricamente si mette a fuoco ad un terzo della nostra profondità e diaframma 16

38 Gioca con il diaframma

- Sfoca lo sfondo aprendo il diaframma

39 f22

- Attenzione ai diaframmi troppo stretti, a queste focali si rischia di avere un effetto ammorbidito rispetto ad f11 o f8 . Evitiamo queste impostazioni se non sono assolutamente necesarie

40 Luce diretta per i dettagli

- Una luce più diretta farà risaltare il dettaglio della nostra immaigne

41 Impugna correttamente

- Stringiamo i gomiti, buttiamo l'aria, mano sinistra a coppa sotto la lente e destra che tiene saldamente la macchina fotografica pronta a scattare.

42 Giornate Nuvolose

- Le giornate coperte hanno una luce ideal per i ritratti, macro e i dettagli del paesaggio

43  Silhouette

- Al tramonto cerchiamo sagome forti, sottoesponiamo e ci ritroveremo con delle silhouette spettacolari

44 Controluce

- Perchè seguire la regola di scattare sempre con il sole alle spalle? scattare controluce a volte crea produce risultati inaspettati. Ricordatevi di schermare il sole dietro il soggetto, o nascosto in parte da un elemento dell'inquadratura per ridurre il riverbero

45 Bianco e nero a mezzogiorno

- La luce dura di metà giornata producono ombre forti che nel bianco e nero rendono le immagini molto forti e contrastate

46 Crepuscolo

- Il periodo che precede e segue il tramonto ha una luce misteriosa e dolce, perfetta per i paesaggi. 

47 Notturni

- La notte ci regala scie stellate , vie lattee e scenari incredibili. Avremo bisogno di un treppiedi, torcia e scatto remoto

48 Ora dorata

- Poco dopo l'albe e prima del tramonto, la posizione bassa del sole ci regala ombre lunghe ed estetiche che svelano meglio le texture dei nostri soggetti

49 Sfondi sottoesposti

- Se utilizziamo il flash in esterni , sottoesponiamo lo sfondo per risultati spettacolari

50 Diffusore

- La luce diretta del sole spesso è troppo dura nei ritratti, collochiamo un diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire le ombre

51 Riflettore

- Possiamo ammorbidire le ombre anche con un riflettore rimandando la luce verso le aree scure del soggetto.

52 Flash di riempimento

- Utilizziamo per allegerire le ombre create dal sole diretto

53 Flash riflesso

- Se abbiamo un flash con la testa snodabile, puntiamola verso il soffitto o verso un muro per una luce più morbida

54 Flash esterno

- Per dare tridimenzionalità alla nostra fotografia provate a utilizzare il flash staccato dal corpo macchina

55 Softbox

- Estremmanete utile per ammorbidire la luce del flash

56 Più di un flash

- Quando padroneggiamo un flash possiamo pensare di inserirne un altro per dei risultati ancora più creativi

57 Semplicità

- La riuscita di una composizione spesso dipende esclusivamente dalla semplicità ed eleganza . Sottrai gli elementi invece di aggiungerne altri

58 Le regole e le non regole della composizione ( http://www.slowmotiontravels.com/it/blog/composizione-fotografia.html )

59 Orizzonte dritto

- Anche se si può risolvere in post, un buo orizzonte dritto ci evita lavoro in più e tagli indesiderati

60 Pensa per livelli

- Osserva cosa accade in tutta la scena, non fermarti al primo livello di interesse.

61 Linee d'entrata

- Pensa a come introdurre il soggetto utilizzando le linee guide per trasportare l'attenzione.

62 Cornici naturali

- Utilizziamo gli elementi attorno al soggetto per creare delle cornici naturali

63 Avviciniamoci

- Uno dei modi più immediati per aumentare l'impatto della nostra fotografia è di avvicinarsi al soggetto o utilizzare una lente più lunga

64 Simmetria

- Si può dare un aspetto sereno e calmo grazie alla nostra composizione. se il soggetto presenta un'evidente simmetria, sfruttiamola al massimo.

65 Riflessi

- Possono aggiungere interesse e ravvivare una composizione. Otterremo risultati quasi astratti e surreali

66 Teleobiettivo per i paesaggi

- isoliamo e annulliamo le prospettive utilizzando un tele

67 Cambiamo punto di vista

- Osservaimo dal basso e dall'alto, incliniamoci e troviamo nuovi punti di osservazione 

68 Violare le regole

- Le regole sono un'ottima guida ma utilizzarle semrpe è molto ristrittivo. Prova sempre qualcosa di nuovo , osa e divertiti

69 Una foto al giorno

- Prendiamo l'abitudine di scattare almeno una foto al giorno per mantenere la nostra visione allenata! 

70 Diamoci un progetto

- Questo è il cosniglio principale che darei and ogni fotografo che vuole migliorare o vedere i propri sforzi pubblicati . Darsi un progetto vuol dire uscire dalla masse e creare qualcosa di coeso, unico e continuativo.